Мы переехали!
Ищите наши новые материалы на SvobodaNews.ru.
Здесь хранятся только наши архивы (материалы, опубликованные до 16 января 2006 года)
  |
          |
|
22.11.2024
|
||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||
|
|
[Архив]
Поверх барьеровОскар 2003Автор программы Рая Вайль Рая Вайль: В прошлом году церемония вручения Оскара совпала с началом войны в Ираке. Настроение американцев было не очень веселым и, обычно пышно-развлекательный, дух Оскара был несколько приглушен. Слава Цукерман: Это было особенно обидно, ибо были подготовлены условия для небывалой пышности. Церемония, всего лишь во второй раз, проходила в построенном в позапрошлом году в самом центре Голливуда новом зрелищном комплексе Кодак, включающем в себя зрительный зал на три с половиной тысячи зрителей, торговый центр, отель с гигантским танцевальным залом и комнату прессы, рассчитанную на полторы тысячи журналистов. Рая Вайль: Обычно церемония начинается с шествия на глазах зрителей перед объективами многочисленных кинокамер всех участников церемонии, включая кинозвезд и других, разодетых в пух и прах знаменитостей, по огромной ковровой дорожке. Слава Цукерман: В новом комплексе для шествия отведено специальное огромное пространство, где между трибунами для зрителей пролегает красная ковровая река, берущая свое начало на Голливудском бульваре, движение на котором перекрыто, и на большом протяжении широкий бульвар тоже покрыт красным ковром. Рая Вайль: Так вот, в прошлом году это шествие было сведено к минимуму. Трибуны пустовали. Кинозвезды решили, что в момент, когда гремят пушки и гибнут люди, демонстрировать дорогие наряды и бриллианты просто неприлично. Зато в этом году все вернулось на круги своя и шествие было особенно впечатляющим. Слава Цукерман: Не надо забывать, что это шествие не просто пролог к церемонии Оскара. Это самая большая демонстрация мод в мире - очень большой бизнес. Принято считать, что звезды платят огромные деньги за свои шикарные туалеты. В действительности же, часто дизайнеры платят звездам за то, что те надевают в день церемонии их творения. Среди дизайнеров считается нормальным потратить несколько сотен тысяч долларов на то, чтобы только привлечь внимание звезды к их работе - а вдруг наденет на церемонию? Специалисты подсчитали, что рекламный эффект шествия по красному ковру равен примерно 25 миллионам долларов. То есть, чтобы достичь того же эффекта, тратя деньги на обычную рекламу, дизайнеры потратили бы 25 миллионов долларов. Рая Вайль: Можно сказать, что кинозвезды, шествуя по красному ковру, выполняют роль самых дорогих манекенщиц в мире. Слава Цукерман: Право на телетрансляцию церемонии купила компания Эй-Би-Си. За полминуты рекламного ролика во время церемонии рекламодатели платили Эй-Би-Си полтора миллиона долларов. Рая Вайль: По традиции, церемонию всегда ведут знаменитые комики. В этом году в восьмой раз ведущим был Билли Кристалл. Единственный знаменитый американский комедийный актер, побывавший в Москве и выступавший перед российским зрителем. Слава Цукерман: За свою работу в качестве ведущего и автора текстов церемонии Оскара, Билли Кристалл 4 раза получил Эми - высшую американскую награду для творческих работников телевидения. Это рекордная цифра. Столько Эми за ведение церемоний Оскара не получал никто, даже первый и многолетний ведущий Оскара Боб Хоуп. Рая Вайль: Слава, вот вы говорите о вручении Оскара, как о телевизионной программе, а ведь Оскар в прошлом году отпраздновал своей 75-летие. То есть он существовал задолго до появления телевидения. Слава Цукерман: Да, это так. Но то была совсем другая церемония. Конечно, большое событие. Но событие скорее в жизни кинематографистов, а не всей страны. Рая Вайль: Я бы сказал, что сегодня и всего мира. Слава Цукерман: Несомненно. А в 50-е годы, когда начался расцвет американского телевидения, зрители перестали ходить в кино. Голливуд переживал эпоху упадка, и, чтобы отпраздновать свой 25-летний юбилей, Академии кино просто не хватало средств. 25-ю церемонию Оскара думали отменить. И вот тогда возникла идея показать церемонию по телевидению и взять за это деньги. Боб Хоуп сострил тогда по этому поводу: "В 25 лет мужчине пора жениться, и Оскара поженили с телевидением". Так Академия кино нашла свой главный источник дохода, и так возникла одна из самых популярных передач мирового телевидения. Рая Вайль: Однако вернемся к нынешней церемонии. Слава, как вы считаете, отличается ли этот год кино жизни Америки, а, следовательно, номинаций на Оскара, от предыдущего? Слава Цукерман: О, да. В этом году было много сюрпризов. Рая Вайль: И в чем же, по-вашему, они заключались? Слава Цукерман: Начать с того, что, по-моему, впервые в истории, наряду с художественными фильмами, в центре внимания зрителей оказались фильмы других жанров. К примеру, документальные. Рая Вайль: Наверное, это заметили, прежде всего, специалисты? Слава Цукерман: Как сказать. Три фильма из списка полнометражных документальных фильмов, номинированных на Оскара, и сегодня идут в кинотеатрах Нью-Йорка. И газетные рекламы всех трех включают цитаты известных критиков, называющих каждый из фильмов одним из лучших, а то и лучшим фильмом года. Рая Вайль: Соответствует ли это действительности? Честно признаюсь, я ни одного из этих фильмов не видела. Слава Цукерман: В какой-то мере соответствует. Сравнивать качество художественных и документальных фильмов, по-моему, дело бессмысленное. Все-таки это явления очень различные. Но то, что эти три фильма среди самых интересных фильмов года, это несомненно. Рая Вайль: Согласится ли с вашим мнением массовый зритель? Слава Цукерман: Массовый зритель голосует в кассе. На прошлой неделе мне пришлось трижды приходить в кинотеатр, где шел один из этих фильмов "Мой архитектор. Путешествие сына", пока я попал в зал. Билеты все время проданы. Рая Вайль: И как. Вам понравился фильм? Слава Цукерман: Не просто понравился, произвел огромное впечатление. Это фильм об архитекторе Луисе Кане, одном из самых талантливых архитекторов 20 века. Я бы даже сказал, гениальном архитекторе, Моцарте архитектуры. Рая Вайль: Что же в фильме особого? Слава Цукерман: Кан был человеком скромным и скрытным, большую часть своего времени проводил за работой в мастерской. Иногда спал там, на коврике на полу. Никто не знал, например, что у него были три семьи. Одна официальная и две не официальные. И в каждой по ребенку - две дочери и сын. Сын родился, когда Луису Кану было уже за 60. Мальчик отца знал мало, Кан работал в Филадельфии, а мальчик с матерью жили в Нью-Йорке. Однажды архитектор уехал из Филадельфии и, как всегда, никому не сказал куда. А потом его труп нашли в туалете Нью-йоркского вокзала. Он умер там от инфаркта. Некоторые думают, что Кан решил убежать из своей официальной семьи, чтобы остаться с сыном и его матерью. Так вот этот сын вырос и решил с кинокамерой объехать все места, где жил и работал отец, и проинтервьюировать тех, кто его знал. Так сказать, познакомиться со своим отцом. Так получился этот фильм. В каком-то смысле это и есть любительское кино, и в этом его огромная сила. Рая Вайль: Любопытный парадокс. Слава Цукерман: К этому парадоксу нам сегодня придется возвращаться много раз. Так как элементы любительского кино - черта стиля многих фильмов этого года, выдвинутых на Оскара. Определенная наивность любительского кино удивительно органически сегодня включается в стилистику фильмов изощренно профессиональных. Что же касается фильма о Луисе Кане, в нем возникает как бы спонтанный портрет человека, полного противоречий. Общепризнанного гения, умершего банкротом с долгом в миллион долларов. На общий взгляд бездомного холостяка, тайно имеющего три семьи и воплотившего в своей архитектуре культ жены домохозяйки. Неудачника и победителя. Фильм, задуманный, как личное знакомство сына с деталями жизни отца, неожиданно становится глубоко философским исследованием сущности художника ХХ века, роли духовности в современном искусстве. Рая Вайль: Любопытно. А другие документальные фильмы? Слава Цукерман: Фильм "Туман войны. 11 уроков жизни Роберта Макнамары" - это интервью с министром обороны США времен президентства Кеннеди Робертом Макнамарой, киномонтажом превращенное в диалог с большинством американских президентов 20 века, чьи высказывания о войне сохранила кинопленка. Сегодня, когда война с Ираком является главным предметом споров американцев, такой фильм не может не вызвать зрительского интереса. Рая Вайль: Вы меня убедили, Слава. Два документальных фильма, интересных для широкой публики, действительно нашлись. О чем же должен быть третий, чтобы привлечь равное внимание? Слава Цукерман: Не равное, а много большее. Третий фильм уже был показан по телевидению и продается на видеокассетах и ДВД и при этом все еще продолжает идти в кинотеатрах. Случай редкий, даже, для успешного художественного фильма. Многие считают этот фильм самым интересным фильмом года. Рая Вайль: Звучит, действительно, интригующе. Слава Цукерман: По-английски фильм называется "Capturing the Friedmans". Здесь игра слов. Глагол capture имеет значение - поимка, заключение в тюрьму и поимку образа, превращение героя в предмет искусства. Это заключение отца и сына Фридманов тюрьму и, в то же время, превращение их в героев фильма, героев нашего времени. 13 лет тому назад дело Фридманов было на первых полосах всех американских газет. Заслуженный учитель Фридман и ассистировавший ему его 19-летний сын были обвинены в растлении и изнасиловании своих малолетних учеников, осуждены и брошены в тюрьму. Отец, после нескольких лет в тюрьме, покончил с собой, а сын, отсидев 12 лет, недавно вышел на свободу. Семья Фридманов всегда увлекалась кинолюбительством. А один из ее членов даже вел кинодневник. Что и позволило режиссеру Эндрю Джарецкому, досняв ряд интервью, смонтировать впечатляющий фильм. Рая Вайль: Опять любительское кино? Слава Цукерман: Совершенно верно. На этот раз использованное как подлинный документ. Это фильм, поистине шокирующий зрителей. Дело в том, что позднейшее исследование доказало невинность Фридманов. Их осудили потому, что дети, которых считали жертвами Фридманов, подтверждали обвинения выдвинутые полицией. Сегодня этот феномен известен. Дети обычно дают ответы, навязываемые им авторитетными взрослыми - учителями, полицией. Фильм ставит множество острейших вопросов о справедливости, о системе правосудия, о сути общественного мнения. И включение любительских кадров дает ему особую ценность. Эти кадры несут высшую подлинность. Они как бы сама неподдельная жизнь, включенная в ткань кино. Это поистине новаторский фильм. Рая Вайль: По вашим словам, похоже, что в Америке начинается просто-таки ренессанс документального кино? Слава Цукерман: Думаю, что так оно и есть. Рая Вайль: Однако пора вернуться к церемонии. Какой же документальный фильм получил на этот раз Оскара? Конкуренция явно был суровой. Слава Цукерман: Оскар достался фильму "Туман войны". Оно и понятно. Какая тема сегодня более важна для американского зрителя, чем тема войны? Рая Вайль: Слава, не слишком ли много времени в нашей передаче мы уделили на этот раз документальному кино? Слава Цукерман: Я думал об этом, и вот, что пришло мне в голову. Сегодня почти все художественные фильмы, номинированные на Оскара, идут в российских кинотеатрах. Конечно, о них говорить нужно, раз мы говорим об Оскаре. Но есть и такие фильмы, которых российские зрители не видят и, возможно, не увидит никогда. В российский прокат попадают в основном голливудские боевики. Они же в большинстве совсем выдвигаются на Оскара. И поэтому у российского зрителя создается впечатление, что это и есть американское кино. А в Америке снимается каждый год больше полутысячи фильмов. Есть боевики, есть халтура, а есть тонкие, глубокие, реалистические фильмы, иногда настоящие произведения искусства. Иногда случается, что они, как те документальные фильмы, о которых мы говорили, все же выставляются и на Оскара, но, тем не менее, не попадают в Россию. Я думаю, что нам не следует экономить время, рассказывая о таких фильмах. Даже в ущерб времени, отведенному на фильм, который наши слушатели могут увидеть сами. Рая Вайль: С этим трудно не согласиться. Ну что ж, перейдем теперь к художественному кино. Слава Цукерман: Нет, я думаю, до того стоит еще поговорить о нескольких, почти никогда не комментирующихся жанрах и, прежде всего, о короткометражных анимационных фильмах, вокруг которых в этом году тоже разгорелись небывалые страсти. Рая Вайль: Из-за короткометражных мультиков? Слава Цукерман: Из-за короткометражных мультиков. Ведь мультики делают люди - носители традиций, убеждений, вкусов. Раньше анимацию делала целая армия профессиональных художников разной квалификации - рисовальщиков, обводчиков, заливщиков и так далее. Теперь их работа уходит к компьютерам. Плоских рисованных героев заменяют герои объемные, созданные при помощи тридикомпьютерных программ. Такая коренная смена стиля, сопровождающаяся сменой целой армии работников, конечно же, не может пройти безболезненно. В прошлом году племянник великого Уолта Диснея, 74 летний Рой Дисней, всю жизнь проработавший на студии, носящей его имя, демонстративно покинул пост руководителя отдела полнометражных анимационных фильмов и отбыл в Европу. Там он, в качестве продюсера, завершил работу над 6-ти минутным фильмом "Дестина", работа над которым началась в 46 году и была прервана тогда из-за недостатка денег. Сценарий фильма был написан 57 лет назад Сальвадором Дали, в содружестве с диснеевским режиссером Джоном Хенчем. Сегодня Хенчу 95 лет. Он участвовал в работе над окончанием "Дестина" в качестве консультанта. Сюрреалистический мультик, на создание которого понадобилось 57 лет, был в этом году показан на многих фестивалях, получил Гран При на фестивале в Мельбурне и теперь стал событием Оскара. Аниматоры старой школы воспринимают битву между "Дестина" и современными компьютерными мультиками, конкурентами в борьбе за Оскара, как битву между дорогой им традицией и агрессивными новаторами. Рассказывают, что Рой Дисней, на случай, если он получит Оскара, написал 487 вариантов своей речи. Рая Вайль: Нашим радиослушателям естественно поскорей хочется узнать, чем же закончилась великая битва короткометражных мультиков. Ну что ж, включаем запись. Слава Цукерман: Сюрприз. Академики не позволили вовлечь себя в местную борьбу аниматоров. Оскар не достался ни сюрреалистическому рисованному "Дестина", ни современным компьютерным фильмам. Его получил кукольный мультфильм австралийца Адама Элиота "Харви Крампет" Рая Вайль: Среди категорий оскаровских номинаций есть одна, которая особенно интересует наших слушателей. Но, к сожалению, остается всегда крайне скудно освященной в наших ежегодных передачах. Это категория лучший фильм на иностранном языке. Академия кино публикует крайне мало материалов об этой категории. Более того, большинство номинированных фильмов отсутствуют в американском прокате. То есть, незнакомы американским зрителям. Что делает выбор академиков особенно таинственным? В этом году нашим слушателям особенно интересно узнать закулисные тайны присуждения этой категории. Российский фильм режиссера Звягинцева "Возвращение" имел небывалый успех во всем мире. Многие ожидали, что он получит Оскара. Однако "Возвращение" даже не было номинировано. Почему? Слава Цукерман: В этом году мой хороший друг, один из лучших специалистов США по киномаркетингу Гарри Шапиро был членом комиссии Академии, номинирующей фильмы на иностранных языках. Мы позвонили Гарри в Лос-Анджелес и задали ему несколько вопросов. Гарри Шапиро: В этом году различными странами было представлено на рассмотрение Академии кино 55 фильмов. В комиссию по рассмотрению этих фильмов члены Академии записываются добровольно. На этот раз записалось 600 человек. Никто не может просмотреть все 55 фильмов. Поэтому комиссию разделили на три группы, и каждой показали треть представленных фильмов. Показывали им по 2 фильма подряд. В будние - по вечерам, а в выходные - по утрам. В перерывах между двумя фильмами подавали закуски. Каждый член комиссии обязан был просмотреть минимум 70 процентов показанных фильмов. Понятно, что молодые, занятые съемками члены Академии, не имеют времени смотреть столько фильмов. Поэтому большинство членов Комиссии было старше 70 лет. Выбор номинированных фильмов, конечно же, не мог не отражать вкусы этой группы. Кроме того, на выбор номинированных фильмов влияет активность тех, кто их представляет. Дистрибютеры, иностранные продюсеры, а иногда, даже, и представители иностранных правительств нанимают специалистов Пиар, которые пропагандируют фильмы среди членов Академии. Почему в этом году не был номинирован российский фильм "Возвращение"? Почти всем членам комиссии, с которыми я говорил, он очень понравился. Тем не менее, предпочли они другие картины. Фильм "Возвращение" показался всем, в том числе и мне, профессионально очень хорошим, но слишком мрачным и депрессивным. Рая Вайль: Оскара за фильм на иностранном языке получил канадский фильм "Нашествие варваров". Слава Цукерман: По категории лучшая актриса второго плана были номинированы: Рая Вайль: Никому не знакомая иранская актриса Шахре Агдашлу - фильм "Дом из песка и тумана". Еще одна дебютантка Патришия Кларксон - фильм "Кусочки апреля". Марша Гей Харден - фильм "Река Мистик". Холли Хантен - фильм "Тринадцать" и Рене Зелдегер - фильм "Холодная гора" Слава Цукерман: Большинство предсказателей прочило победу Рене Зельвегер. Несколько лет подряд исполняемые ею роли были среди лучших работ года. И роль неутомимой мастерицы на все руки, героической, трогательной и смешной, которую она сыграла в "Холодной горе" удалась актрисе великолепно. Холи Хантен и Марша Гей Харден тоже показали в этом году высокий класс игры. Но они уже получили когда-то своего Оскара. А Рене Зельвегер, по справедливости, была на очереди. Она и получила Оскара в этот раз. Рая Вайль: По категории лучший актер второго плана были номинированы: Алик Болдуин - фильм "Тормоз", Бенисио дель Торо - фильм "21 грамм", Джимон Хансу - фильм "В Америке", Кет Ваттанаба - фильм "Последний самурай" и Тим Робинс - фильм "Река Мистик". Слава Цукерман: Все критики и зрители считали, что Оскар достанется Тиму Робинсу, сыгравшему, действительно, очень яркую роль. Герой, которого он играет, в детстве подвергся жестокому насилию и на всю свою жизнь остался не вполне психически полноценным. А теперь он и сам подозревается в убийстве. Предсказания оказались верны - Оскара действительно получил Тим Робинс. Рая Вайль: Пора поговорить о главном кандидате в категории лучшая оригинальная песня, то есть, лучшая песня, написанная специально для фильма. Надо сказать, что в этом году выбрать победителя из пяти кандидатов совсем не просто было. И музыка вся хорошая, и авторы известные, и исполнители - суперзвезды. В этом году песня, специально написанная к эпопее Толкиена, уже стала лауреатом премии "Золотой глобус". Не то, чтобы эта песня "На Запад" такая уже замечательная или что-то добавляла бы к фильму. Нет, и не замечательная и не добавляет. Это хорошая песня, но, по правде говоря, ее включили лишь для того, чтобы лучше продавался саундтрек к фильму. И вот она-то и получила Оскара. Музыку к ней написал канадский композитор Гавард Шор, слова новозеландский автор песен Фран Уолш и англичанка, ветеран поп-музыки Эни Лэнокс. Слава, конечно, россиянам обидно, что "Возвращение" не было номинировано на Оскара. Не знаю, может ли это нас утешить, но разочарованными в этом году оказались далеко не одни россияне. Не были номинированы многие фильмы и кинематографисты, которым и зрители, и критики единогласно сулили Оскара. Можете ли вы объяснить, в чем причина во многом неожиданного выбора номинаций? Слава Цукерман: Думаю, что могу. Главным шоком номинаций этого года явилось отсутствие среди фильмов, претендующих на Оскара за лучший фильм и за лучшую режиссуру, фильма "Холодная гора", а среди актеров, претендующих на Оскара за главные роли, звезда этой картины Николь Кидман. "Холодная гора" - фильм производства компании Мирамакс. Это очень амбициозный проект. Эпическая мелодрама об американской гражданской войне, в которой занято множество кинозвезд. Ставил фильм Антони Менгело, режиссер, получивший Оскара за один из самых успешных фильмов Мирамакса "Английский пациент". Очевидно, продюсеры вступали в открытое соревнование с самым популярным у американских зрителей фильмом "Унесенные ветром". В последние годы Оскар за лучшую картину и, вообще, большое количество Оскаров стало доставаться компании Мирамакс, сделавшей погоню за Оскарами своим основным рекламным приемом. С Мирамаксом состязается в этом Дримуоркс - студия, одним из владельцев которой является Стивен Спилберг. Когда несколько лет назад картина Мирамакса "Влюбленный Шекспир" соревновалась за Оскара со спилберговским "Спасение рядового Райана", президент Мирамакса Харви Вайнстин сформулировал свою задачу так: "Появление в прессе от 1000 до 2000 страниц, посвященных влюбленному Шекспиру, в неделю". И, конечно же, эту задачу выполнял. Говорят, что компания стоила Мирамаксу 50 миллионов долларов. Рая Вайль: Слава, а как же получилось, что две фирмы почти монополизировали борьбу за Оскаров? Куда глядели голливудские большие студии? Слава Цукерман: Мирамакс и Дримуоркс - студии, изначально имевшие частных владельцев-кинематографистов. Людей, заинтересованных в творческом успехе их продукции. В этом смысле они похожи на голливудские студии 30-х - 40-х годов, владельцы которых тоже стремились не только к доходам, но и к славе. Сегодня большие голливудские студии принадлежат большим корпорациям, вроде Кока-колы. Корпорации безличны. Они следуют двум правилам. Первое правило: выгоднее делать фильм, копирующий фильм, принесший доходы в прошлом году, чем экспериментировать. Второе правило: выгоднее делать несколько дорогих боевиков, чем много серьезных фильмов умеренной стоимости. Дорогие серьезные фильмы - вообще бессмысленный риск. В отличие от этих корпораций Мирамакс и Дримуоркс готовы тратить большие деньги на фильмы - потенциальные кандидаты на Оскара. Рая Вайль: И, все-таки, почему же фильм Мирамакса "Холодная гора" не был номинирован? Слава Цукерман: Здесь, по-моему, сработал основной закон Оскара - победило массовое сознание Академиков. В большинстве своем пожилых кинематографистов. Голосуют они тайно и поэтому уверены в том, что никто не знает, как они проголосовали. Однако в крайних случаях их единодушие выдает их. Если все проголосовали против, ясно, что проголосовал против и каждый отдельный академик. Так много лет назад единодушно забаллотировав Спилберга академики невольно выдали, что руководствуются они завистью к молодому режиссеру, фильмы которого имеют постоянный кассовый успех. Зависть Сальери к Моцарту очень понятное человеческое чувство. Сальери представляется крайне несправедливым, что он так тяжело работает, явно заслужил успех, а успех достается все Моцарту да Моцарту. В случае "Холодной горы" академики, очевидно, рассуждали так: сколько Оскаров может получать Мирамакс? Не достаточно ли? И Антони Менгело? Многим ли режиссерам выпала удача экранизировать хорошую книгу, да еще за большие деньги, предложенные Миромаксом. А этот уже сделал три такие картины и, за одну из них, "Английский пациент" получил Оскара. Не достаточно ли? А Николь Кидман? Она же получила Оскара в прошлом году. И куда ни глянь, в европейских фильмах, в американских фильмах, который год подряд - Кидман, Кидман, Кидман. Ну, замечательная актриса, ну, красавица, но это же, в конце концов, несправедливо по отношению к другим. Вот и не выдвинули ее на Оскара, невольно выдав свою завить, как когда-то в отношении Спилберга. Рая Вайль: В этом году не только Николь Кидман и фильм "Холодная гора" оказались не номинированы на Оскара, хотя все понимали, что они этого достойны, такой же казус произошел с Расселом Кроу, исполнителем главной роли в фильме "Хозяин морей", и с Томом Крузом, исполнителем главной роли в "Последнем самурае". Слава Цукерман: Разве трудно понять академиков, большинство которых составляют престарелые актеры. Рассел Кроу и Том Круз - молодые, красивые, платят им миллионы и Оскаров они уже имеют. Хватит, хватит. Это не справедливо. Вот и не номинировали их на этот раз. Рая Вайль: Слава, а были у вас личные разочарования в связи с номинациями этого года? Слава Цукерман: В этом году американский фильм режиссера Газа Вансанта "Слон" получил в Каннах оба главные приза - Золотую пальмовую ветвь и приз за лучшую режиссуру. Однако фильм этот не получил ни одной номинации на Оскара. Было ли это для меня разочарованием или шоком? Пожалуй, что нет. Продолжим разговор о песнях, номинированных в этом году на Оскара. Рая Вайль: Задолго до церемонии Оскара, когда еще только объявили номинации, критики занялись предсказаниями, кто выиграет Оскара, и кто должен был бы выиграть. Практически все были убеждены, что премию получит песня "Into the West", которую на самой церемонии вспомнила ветеран поп музыки Эни Лэнокс. Но черной лошадкой, и она должна была бы выиграть. Если был бы учтен мой голос, здесь была другая песня - песня из фильма "Могучий ветер". Это веселый и очень смешной фильм, сделанный в виде интервью с музыкантами, представляет собой замечательную пародию на американскую фолк музыку. И вообще то музыкальный и сам трек к этому фильму раскупается как горячие пирожки. А номинированная из этого фильма песня и вовсе замечательная - это романтическая песня в стиле фолк, которую написала известная пара, муж и жена, Майкл Маккин и Анетта Тул, которых в этом фильме играют и исполняют эту песню уроженцы Канады Кэтрин О'Хара и Юджин Леви. А называется она "Поцелуй в конце радуги". Больше всего неожиданностей в этом году принесли номинации по категории лучшая актриса. Слава Цукерман: Список номинаций возглавляет 11-летняя новозеландка Кейша Касл Хьюз. Представьте себе, Николь Кидман не номинировали, а 11-летнюю девочку номинировали. Кейша - самая молодая актриса, номинированная на Оскара в истории. И играет она очень хорошо. Но политкорректное содержание фильма тоже, конечно, сыграло роль при номинации. Вождь племени Маури, живущего на берегу океана в Новой Зеландии, не имеет наследников мужского пола. Он очень любит свою внучку, но ни он, ни другие члены племени не верят, что женщина может быть вождем. 11-летняя девочка умудряется доказать всем свою способность возглавить племя. Рая Вайль: Вот бы Ирине Хакамада использовать этот фильм в своей президентской кампании. Слава Цукерман: Кстати, этот фильм один из немногих номинированных фильмов, которых нет в российском прокате. Рая Вайль: Девочка Кейша - не единственный сюрприз среди номинаций на лучшую женскую роль этого года. Слава Цукерман: Да. Я бы сказал, что работа всех номинированных актрис великолепна. Но две из них не только хорошо играли, но воистину удивили в этом году зрителей. 58-летняя Даян Китен, уже давно не игравшая романтических героинь, сыграла в лирической комедии "Любовь по правилам и без". В фильме актриса выглядит на свои 58 лет, не молодиться, не прячет возраст под гримом, что ей не мешает влюбляться и быть любимой. У нее даже есть выбор между пожилым дон Жуаном Джеком Николсоном и 25-летним влюбленным в нее молодым человеком. В фильме есть сцена с обнаженной Дайан Китен. "Любовь по правилам и без" по форме вполне традиционная голливудская лирическая комедия. По содержанию же фильм революционный. Первая картина, провозглашающая полное равенство мужчины и женщины даже и в отношении секса в любом возрасте. Кстати, название "Любовь по правилам и без" - выдумка российских прокатчиков. Фильм называется "Что-то должно случиться". Идиоматическое выражение, означающее, что напряжение достигло предела и неизбежно должно случиться что-то, что изменит ситуацию. Рая Вайль: Создатели фильма явно считают, что герои не нарушают никаких правил. Скорее наоборот, устанавливают новые правила на будущее. Слава Цукерман: Конечно же, фильм потребовал от Дайан Китен и актерского блеска, и большой смелости. Ей удалось влюбить в себя не только партнеров по фильму, но и зрителей, и членов академии. Рая Вайль: Еще большую смелость проявила в этом году и другая претендентка на Оскара - Шарли Стерон. Слава Цукерман: Да, игра Шарли Стерон оказалась сенсацией года. Героиня фильма "Монстр" - реальная проститутка, убившая множество мужчин и недавно казненная на электрическом стуле. 28-летняя красавица, бывшая манекенщица Шарли Стерон, чтобы стать похожей на свою героиню, воистину изуродовала себя до неузнаваемости. Она поправилась на 14 килограмм, ей выбрили брови, вставили кривые зубы и покрыли лицо какой-то гадостью, сдававшей кожу шершавой. Но все эти внешние ухищрения ничто по сравнению с тем, как Шарли уродует себя своей игрой. Коллеги актеры, критики и зрители восприняли эту работу актрисы, как акт героизма. Рая Вайль: И героизм этот был вознагражден. Шарли Стерон получила премию Оскара. В категории за лучшую мужскую роль сюрпризов было меньше, чем за женскую роль. Самым необычным оказалось, что большинство актеров выступили в непривычных для них ролях. Слава Цукерман: Джонни Деп 20 лет играл различнейшие роли от характерных до трагических и ни разу не был номинирован на Оскара. И вот теперь, сыграв роль почти водевильного пирата, он, наконец, получил долгожданную номинацию. Бил Мюрей, актер вообще-то комический неожиданно выступил в фильме "Трудности перевода" в роли лирического героя. Джуд Лоу, актер блестящей характерности впервые выступил как герой монументальной эпопеи "Холодная гора". Шон Пен в трагической роли отца, разыскивающего убийцу своей дочери, как всегда совершенен. Шон Пен - актер способный достичь максимального эмоционального напряжения при абсолютном реализме в передаче характера. Великолепен был также Бен Кингсли. Рая Вайль: Стоит сказать два слова о фильме, в котором играет Бен Кингсли, - "Дом из песка и тумана". Это режиссерский дебют молодого эмигранта из России, живущего в Канаде Вадима Перельмана. Слава Цукерман: Сняв свой первый фильм на киностудии Дримуоркс Перельман удивил многих, доказав на какие подвиги способны представители российской эмиграции. Удивительно, что Перельман достиг этого беспримерного успеха, не отказавшись от часто многими осуждаемой мрачности российского кино. А наоборот, принеся ее с собой в Америку. "Дом из песка и тумана" - самый пессимистический фильм, какой я видел за многие годы. Рая Вайль: Модно применить к нему русский термин чернуха? Слава Цукерман: Думаю, что без особой натяжки можно. Над героями фильма тяготеет безжалостный рок. С ними случаются все возможные несчастья. Один их героев фильма, иранский эмигрант, бывший полковник, а теперь в Америке дородный рабочий, которого играет Бен Кингсли, встречает удары судьбы с величием древнегреческого Эдипа. Забыть образ, созданный Беном Кингсли, невозможно. Рая Вайль: Вы, Слава, наверное, ожидали, что Оскара получит он. Слава Цукерман: Большинство критиков полагали, что по логике академии Оскар должен был достаться Шону Пену. Его номинировали уже 4 раза и ни разу не наградили, хотя среди номинированных ролей были работы поистине уникальные. Так что по справедливости настал момент дать Шону Пену Оскара. Он его и получил. Рая Вайль: В каждой из двух главных категорий - лучший фильм года и лучший режиссер - номинированы 5 фильмов. 4 фильма номинированы в обеих категориях. Третья часть трилогии "Властелин колец" "Возвращение короля" - режиссер Питер Джексон, "Трудности перевода" - режиссер София Коппола, "Хозяин Морей на краю земли" - режиссер Питер Уир и "Таинственная река" - режиссер Клинт Иствуд. Фильм "Фаворит" оказался номинирован только по категории лучший фильм. А "Город Бога" только по категории лучшая режиссура. Слава, каким образом всегда получается, что две эти категории не совпадают полностью? Разве может быть плохая режиссура у самого лучшего фильма? Слава Цукерман: Ответ на этот вопрос прост. На Оскара за режиссуру фильмы номинируют только члены режиссерской секции Академии кино. А на Оскара за лучший фильм - полный состав Академии, кинематографисты всех профессий, среди которых количественно превалируют актеры. Удивительно не то, что вкус этих двух групп совпадает не полностью, удивительно, что он совпадает по поводу большинства фильмов. Рая Вайль: Возвращаясь к этому году, фильм, не номинированный за режиссуру , но номинированный как лучший фильм - "Фаворит". Честно говоря, мне он тоже понравился больше других фильмов этого года. Слава Цукерман: Также и большинство академиков. Этот фильм по-английски называется "Сибискит" по имени коня. Конь этот действительно существовал в 30-е годы, также как и другие герои фильма: его хозяин, тренер и наездник. Все трое были неудачниками, а конь - инвалидом. Таких обычно пристреливают. И, тем не менее, усилиями трех неудачников конь стал чемпионом Америки. Это было во время великой депрессии, безработицы, когда страну охватило отчаяние. И конь, победивший, несмотря на то, что казалось. У него на победу не было никаких шансов, стал героем эпохи, символом надежды и оптимизма. "Фаворит" - наиболее типичный голливудский традиционный оптимистический фильм. Подобные фильмы всегда имели успех, имеют и сегодня. Поэтому он просто не мог не попасть в число картин, номинированных на лучший фильм. Что же касается режиссуры этого фильма, она совсем не плоха. Но среди фильмов этого года множество гораздо лучше поставленных картин. Рая Вайль: Полной неожиданностью было то, что на Оскара за лучшую режиссуру был номинирован фильм никому не известного бразильского режиссера Фернандо Мерелеса "Город Бога". В числе номинаций на лучший фильм он не попал. Слава Цукерман: Конечно, я думаю, что члены Академии, не состоящие в секции режиссеров, вообще не заметили, что такой фильм был в прокате. Для них эта номинация тоже была шоком. Бразилия выдвигала "Город Бога" на Оскара за фильм на иностранном языке. Но членам соответствующей комиссии фильм не понравился, и они его не номинировали. Однако среди режиссеров-академиков сегодня много молодежи, да и режиссеры пожилые тоже не лыком шиты. "Город Бога" фильм уникальный. Он сочетает множество элементов, кажущихся несовместимыми. Это фильм о детях-бандитах и продавцах наркотиков, живущих на нищей окраине Рио де Жанейро. Есть в фильме элементы кича, примитива, документального и даже любительского кино. Рая Вайль: Опять любительское кино? Слава Цукерман: Да, именно это я имел в виду, отмечая в начале нашей передачи, что любительское кино начинает серьезно влиять на стиль современного кинематографа. Рая Вайль: А остальные фильмы? Слава Цукерман: Откровенно говоря, выбор академиков мне в этом году понравился. Прежде всего, удивительным разнообразием жанров и стилей номинированных фильмов. "Властелин колец" - монументальный фантастический боевик, демонстрирующий все достижения кинотехники, сохраняя при этом вкус и интеллигентность. "Хозяин морей. На краю земли" - технически безупречный и, по общему мнению, лучший фильм о мореходах эпохи парусников когда-либо снятый. При этом, это очень современный, глубоко философский фильм. Русские прокатчики назвали его старомодно: "Хозяин морей". Подлинное название картины "Хозяин и командир". Речь идет не о владении морями, а о том, как человек становится хозяином и руководителем своей судьбы. Это выдающийся фильм. "Трудности перевода", фильм дочери Френсиса Копполы Софии. Тоже уникальный, хотя и совсем другой по стилю фильм. София Копала говорила журналистам о слиянии, оказанным на нее Микеланжело Антониони и гонконгским режиссером Уонгх Карваем. Эти два режиссера действительно родственны. Один создал язык современного кино, отражающий кризис коммуникации между люди в современном ему обществе. Другой довел этот язык до экстремальной степени выразительности. София Коппола с удивительным искусством и легкостью органически соединяет все элементы сегодняшнего киноязыка, чтобы показать коммуникацию без слов. "Трудности перевода" - неправильный перевод названия фильма. Дословный перевод названия - "Потеряно в переводе". Не побоюсь примитивного каламбура. Смысл названия этой картины был потерян в переводе. Трудно не заметить, что российские прокатчики, меняя название американских фильмов, постоянно придают им смысл почти, если не совсем, противоположный авторскому смыслу. Не знаю, почему это происходит, но, несомненно, российское понимание Америки в этом случае потеряно в переводе. Рая Вайль: Возвращаясь к фильму Софии Коппола, она ведь первая американская женщина режиссер, номинированная на Оскара. Слава Цукерман: Причем, вполне справедливо. Очень мало фильмов за последние годы доставили мне такое удовольствие, как "Трудности перевода". Рая Вайль: И, наконец "Мистик ривер" Клинта Иствуда. Слава Цукерман: Здесь тоже смысл названия потерян в переводе. "Мистик ривер" - это не таинственная река и даже не мистическая река. Мистик - это просто название реки. Фильм снят по книге Дениса Лохейна, великолепные детективы которого описывают темный мир окраин, где преступные тайны переходят из поколения в поколение и детям приходится отвечать за грехи отцов. "Мистик ривер" - это хорошая экранизация, самый традиционно-голливудский из фильмов, номинированных в этом году. Рая Вайль: И какому из этих фильмов вы бы отдали предпочтение? Слава Цукерман: Мои симпатии принадлежат "Властелину морей" и "Трудностям перевода". Мне казалось, что Оскара за лучший фильм получит фильм "Властелин колец: Возвращение короля", а Оскара за режиссуру "Хозяин морей". Большинство же зрителей склонны были ожидать, что оба главных Оскара достанутся "Властелину Колец". Рая Вайль: Почему это, интересно? Слава Цукерман: Первая часть этой киноэпопеи выставлялась на Оскара в позапрошлом году, а вторая в прошлом. И обоих случаях главные Оскары достались другим. Что не уменьшило популярности фильма. В особенности среди молодежи. Рая Вайль: Слава, а мне кажется, что от Властелина колец решили, наконец, избавиться. Три года этот фильм был номинирован, и вот теперь эпопея закончена, и решили ему одним махом все премии отдать. Слава Цукерман: Властелин колец - классический культовый роман. На нем выросли и были воспитаны несколько поколений американцев. "Звездные войны" заимствовали множество идей из этой книги. Но во времена, когда Джордж Лукас начал работать над "Звездными войнами", ни интеллектуальный уровень массового зрителя, ни технический уровень кинематографа не позволяли прямую экранизацию "Властелина колец", самой фантастической из фантастических книг. Сегодня, наконец, настал день, когда подобная экранизация стала возможной. И молодой режиссер Питер Джексон, отдав монументальной картине 8 лет своей жизни, справился с этой задачей с подлинным блеском. Понятно, почему молодежь отдает ему предпочтение. Понятно, почему все ожидали, что на третий год Академия, наконец, должна воздать должное этой картине. Так и произошло. Рая Вайль: Да, Слава, очевидно в истории кино нечасто такое случалось. "Властелин колец" был номинирован по 11 категориям и все 11 премий получил. Включая лучшую режиссуру, и лучший фильм года. Слава Цукерман: Что-то в результатах Оскара этого года порадовала сильно и меня. Это то, что София Коппола, хотя и не получила Оскара за режиссуру, что, в общем-то все и ожидали, никто не думал что она его получит, тем не менее, получила Оскара за лучший сценарий. Справедливость все-таки восторжествовала. Рая Вайль: Наша передача подходит к концу, и закончить мы ее хотим еще одной песней, номинированной в этом году на Оскара. Шансов получить премию у нее практически не было, хотя она заслуживает большего внимания, что получила. Хотя бы уже потому, что о ней до номинации на Оскара вообще никто ничего не слышал. Это песня из мультфильма "Тройняшки из Белвила". Называется она "Рандеву в Белвиле" и написали ее Сильван Шаме и Бенуа Шарез. Другие передачи месяца:
|
|
|||||||||||||||
|
||||||||
| c 2004 Радио Свобода / Радио Свободная Европа, Инк. Все права защищены
|
